O prêmio acadêmico internacional iF Concept Design Award 2012 teve inscrições prorrogadas até o dia 13 de dezembro. Podem se inscrever estudantes ou recém-formados nas áreas de design, comunicação, arquitetura, engenharia e marketing.
O júri internacional anuncia os 100 premiados em abril de 2012 e dá prêmios em dinheiro.
Os interessados podem acessar o site do programa Design Excellence Brazil (http://debrazil.designbrasil.org.br), e fazer a inscrição gratuitamente até 13 de dezembro.
A participação no Brasil é agilizada pelo programa Design Excellence Brazil (DEBrazil), que promove o design brasileiro no exterior com patrocínio da Apex, do Sebrae e da ABDI com coordenação do Centro de Design Paraná.
Através do programa, os trabalhos submetidos que estiverem de acordo com o regulamento são automaticamente inscritos.

fachada da casa Cicero Mafra, em Minas Gerais, projeto de Freusa Zechmeister
A arquiteta, cenógrafa, designer e figurinista Freusa Zechmeister mostra alguns de seus trabalhos no programa Casa Brasileira, que vai ao ar na sexta, 9, 22h30 (com reprises domingo, 11, 23h30, segunda 12, 13h30, sexta, 12, 17h30) no GNT.

sala e jardim de uma casa em Tiradentes, projeto de Freusa, no programa Casa Brasileira
O programa criado por Baba Vacaro e Alberto Renault passeia por Belo Horizonte e Tiradentes e mostra um loja concebida por Freusa e instalada num galpão, uma padaria que ocupa um antigo casarão histórico, restauros de casas e um uma antiga cocheira reformulada pela arquiteta num sítio da atriz Maitê Proença.

interiores da casa Cicero Mafra, projeto de Freusa Zechmeister

casa dos caçadores, projeto de Freusa, destaque do Casa Brasileira
O programa traz também entrevista o chef Alex Atala sobre o trabalho de Freusa.
O Casa Brasileira está em sua segunda temporada. Segundo Baba Vacaro, a proposta do programa é retratar o jeito brasileiro de morar na visão de alguns dos mais importantes nomes da arquitetura brasileira e ao mesmo tempo é uma `viagem pela intimidade das pessoas, ricas e pobres, célebres ou anônimas, mostrando hábitos, tradições e particularidades. Falamos do homem ao falar de arquitetura`, diz.
A parceria de Alberto Renault - diretor do Brasil Legal, Minha Periferia-Mundo e também a série Um Pé de Quê? apresentada por Regina Casé – e da designer de produto e diretora de arte e coleções Baba Vacaro começou em 2009 na preparação da série.
A primeira temporada, exibida em 2010, mostrou projetos de Sérgio Rodrigues, dos irmãos Campana, Thiago Bernardes & Paulo Jacobsen, de Isay Weinfeld e de Carlos Motta.
A segunda temporada, que está em cartaz, vai mostrar mais de 50 projetos entre Rio, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Punta del Este, e retratar o trabalho de oito arquitetos e cenógrafos - Arthur Casas, Marcio Kogan, Beto Figueiredo e Luiz Eduardo Almeida, Indio da Costa, Lia Siqueira, Freusa Zechmeister e Maneco Quinderé.
O grupo de alunos e professores da Universidade Aalto, da Finlândia, que participa da expedicão Aalto on Waves, terá uma agenda cheia na USP. Seminários, debates, filmes e workshops serão dados por professores e alunos finlandeses e brasileiros nos dias 7, 8 e 9 de dezembro.
No dia 7, haverá palestras sobre World Design Capital Helsinque, 2012, a série de eventos e intervenções urbanas que vai tomar a capital finlandesa no ano que vem, sobre a Design Factory, o núcleo de laboratórios e ateliês da Universidade Aalto, e o programa de desenvolvimento de produtos PDP (Product Development Project).
Se você estuda design ou arquitetura ou desenvolve projetos, recomendo participar destes PDPs! Em seis horas, os participantes têm de conceber produtos e fazer protótipos.
Segue a programação, em inglês (não deu tempo de traduzir).
Dia 7 de dezembro – vários locais
IEE –USP Anfiteatro
Exposição Aalto on Waves
Niina Gromov & Liisa Itkonen
10:00 - 10:30
World Design Capital Helsinki 2012
Timo Salo
10:30 - 11:00
Aalto Design Factory (ADF)
Peter Tapio
11:30 - 12:00
A bit of this amazing place at Aalto University that provides the most amazing environment for students and companies to develop new ideas.
Product Development Project (PDP)
Timo Kauppila
12:00 - 12:30
About this genius course held at Aalto Design Factory in which a company sponsors a team of students
The many and the one: Heraclitus and Parmenides in the need to restore the balance between multidisciplinarity and disciplinarity in the field of design and design education
Prof. Luís Cláudio Portugal
14:00 - 15:00
Critical analysis of current opposing views on the concept of “multidisciplinarity” in design education.
Bootstrap a Company in Brazil Today
Egil Fujikawa Nes
15:30 - 16:15
Covering the macro and micro economic reasons why Brazil is such a good country to bootstrap a company in.
IEE - Sala de seminários
Shorts, Films & Animations from the Media Lab and Elo of the Aalto School of Art & Design
11:00 - 16:30
FAU- USP 10-17h
Wärtsilä Workshop
Venla Pouru & Eero Järvenpää
Wärtsilä is currently one of the biggest companies in Finland and it wants to know about Brazilian markets & professionals.
A Collective Painting Workshop
A collective painting/mural carried out by Aalto University students (technology, business and art students alike) together with USP art students, with an intention of studying and creating a representation of how people's microcultures possibly relate to ethnic and national cultures and a presumed (west- driven) global (mono)cultureProgramação na USP segunda parte Dia 8 de dezembro – vários locais IEE – USP Anfiteatro Technology, Entertainment & Design (TEDx) Antti Virolainen, Juhani Polkko & Tuure Parkkinen 10:00 - 10:30 What TEDx is, main deeds and ideas. IPT: connecting academia, industry... and sustainability Eduardo Valle, IPT Corporate Relations Manager 10:30 - 11:00 The major multidisciplinary research center in Latin America, IPT is committed to strengthen its role as a university- industry connector while promoting sustainable technologies. Services for Sharing Rosana Vasques 11:30 - 12:00 Doctoral research (in progress) whose goal is to identify cultural aspects related to services for sharing. Finland, where? Iréne Poutanen 14:00 - 14:30 Expose a bit of this beautiful and peaceful part of the world and show a bit of its culture, language and society. Scandinavian Cuisine Johannes Raunio & Reina Magica 15:00 - 15:30 A bit of the taste of this corner of the world. FAU – USP Product Development in 6 hours (PD6) Mikelis Studers & team 10:00 - 16:00 A great chance to put in practice your prototyping techniques, discuss with international people and create new opportunities. Open to everyone! Wärtsilä Workshop Venla Pouru & Eero Järvenpää 1300 - 16:00 IEE - USP Shorts, Films & Animations from the Media Lab and Elo of the Aalto School of Art & Design 14:00 - 16:30 Dia 9 de dezembro – FAU Vila Penteado, rua Maranhão, 88, Higienópolis Folklore in finnish design Oona Colliander 10:00 - 10:30 Experience Design in the Contemporary Home Furnishings Tatiana Sakurai 10:30 - 11:00 This interdisciplinary research accounts for local social issues, the minimization of environmental impact, and the transformation of domestic space together with the family group which occupies it. Finnish Architecture Tommi Miyauchi 12:00 - 12:30 An overview about Finnish Architecture and research held in the Department at Aalto University. Latex: Research in the Amazon Fernanda Sarmento 15:30 - 16:00 The presentation shows the idea for the Design Laboratory of the Forest, a proposal for design workshops in the village of “Alter do Chão” in the Amazon region. Brazilian Design - Trends and Sustainability prof. Maria Cecília Loschiavo dos Santos 16:00 - 16:45 Workshop + Visit to Coopamare project for 15 attendees (in the morning) Aalto on Waves & Aalto University Lasse Korpela & Niina Gromov 14:00 - 14:30 How Aalto on Waves started and the support from Aalto University. Post-Graduate Studies and Research on Design and Architecture at FAU/USP Prof. Priscila Lena Farias 14:30 - 15:00Presentation will cover its history, current lines of research, ongoing research projects, and prospective vision. Finnish Education Laura Lundell 11:30 - 12:00 An overview about the school system both in basic and higher education in Finland. Locais IEE -USP [Instituto de Eletrotécnica e Energia - USP] Av. Prof. Luciano Gualberto, 1289 - Cidade Universitária FAU- USP Butantã [Faculdade de Arquitetura e Urbanismo - USP] Rua do Lago, 876 - Cidade Universitária FAU-Vila Penteado [Faculdade de Arquitetura e Urbanismo - USP | Pós-graduação] Rua Maranhão, 88 - Higienópolis
O melhor cartaz dos últimos anos foi um bom presságio. E a edição comemorativa dos 25 anos do maior prêmio de design brasileiro ficará marcada também pelos recordes de participação e pelos bons projetos do Sul, entre eles a produção de Jader Almeida.

Escolhido num grupo de mais de 800 inscrições, o projeto de cartaz de Pedro Henrique de Mattos Leme, inspirado na sinalética das caixas para transporte, ganhou mais força e visibilidade ao ser ampliado para compor a tipologia e a cenografia da exposição dos vencedores, toda montada com papelão, aquecendo as salas do museu.
Em mobiliário, o júri apontou como grande vencedor o designer Jader Almeida, dando a ele três prêmios. Almeida, que estudou desenho industrial e arquitetura, já havia sido finalista em 2008. Ele atuou na empresa LinBrasil, que edita o mobiliário de Sergio Rodrigues. Seu banquinho Philips é uma das peças mais interessantes de todo o concurso.
Com a empresa Sollosbrasil de Santa Catarina, Almeida foi um dos premiados do Sul do país. Na distribuição geral por Estado, receberam prêmios ou menções 17 projetos de São Paulo, nove do Paraná, quatro de Santa Catarina, quatro de Minas Gerais, três do Rio Grande do Sul, dois do Rio, um do Mato Grosso do Sul e um do Pará.

Os dois prêmios do Rio foram para o escritório de Guto Indio da Costa, a Cadeira Iczero1 e a Poltrona Raia, que usa o vime em formato inovador.
Entre as indústrias, receberam prêmios Fiat, Agrale, Coza, Deca, Lorenzetti, Tramontina, Whirlpool, Electrolu, Latina, Hollaria, e as editoras Blucher, Annablume, Senai, Senac, Pixys, Entrelinhas, entre outros.
Entre as universidades, tiveram projetos premiados a PUC-Paraná, FAAP, Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho (UNESP), FAU-USP, SENAI-SP, UNIPE, FUMEC, Faculdades Oswaldo Cruz e Senac.
Outros destaques da premiação
* ideia luminosa - a luminária banca de jornal, feita com um corte e uma dobra. Mais simples impossível.
* acessório brasileiro - o anjo de rede é daqueles objetos que você vê e se pergunta por que ainda não tinha sido inventado. É acessório para um dos objetos mais representativos da cultura brasileira.
* design inclusivo - dois bons projetos de design para pessoas com necessidades especiais, o tabuleiro para deficientes visuais e o jogo de utensilios do Cotolengo.
* artesanato de qualidade com capacitação da comunidade - as Anêmonas de luz, de Tina e Lui, produzidas pelas artesãs do Grupo Ladrilã, de Pedras Altas, Jaguarão e Pelotas, no Rio Grande do Sul.

* desafio em utensílio - um projeto que altera o programa do cabide, com furos variados que encapsulam tiras de vestidos, cintos, gravatas e acessórios.

* categoria transporte - além do carro conceito Mio, experiência da Fiat com a interatividade na fase de projeto, receberam prêmios ou menções o Uno, um caminhão da Agrale, uma bicicleta e um inovador carrinho de compras.


O prêmio Museu da Casa Brasileira comemora 25 anos e apresenta os vencedores da última edição esta terça, 22 de novembro, 19h30, na sede do museu.
Foram 810 inscritos entre produtos e trabalhos escritos este ano. Os concorrentes foram analisados pelas comissões coordenadas pelo designer e professor Giorgio Giorgi.
No dia 22, serão conhecidos os concorrentes que terão inscrição gratuita no iF Product Design Award 2013 e será sorteada entre premiados e finalistas uma bolsa de estudos na Itália.
Como parte das comemorações do aniversário de 25 anos, foi montada uma mostra retrospectiva de todos os cartazes da história do prêmio. Também foi preparada uma instalação interativa com a linha do tempo da premiação.
O catálogo “21 - 25º Prêmio Design MCB”, coordenado por Caroline Franco, com pesquisa de Fernanda Grisolia e Marcelo Sarmento e projeto gráfico de Didiana Prata, será distribuído na abertura da mostra.
Mirian Lerner, diretora geral, e Giancarlo Latorraca, diretor técnico do museu, observam que a premiação vive um processo de reflexão frente às novas realidades, em que o design ganha papel de destaque na busca de soluções que possam atender às necessidades humanas em grande escala e no debate sobre o esgotamento dos recursos naturais. `Caminha rumo ao olhar para a adequada utilização das matérias-primas, energias e materiais de reuso e à incorporação da atuação interdisciplinar exigida dos profissionais no cenário atual`.
Giorgi considera, porém, que a questão ambiental não tem recebido propostas de consistência no âmbito do prêmio.
A exposição fica até 15 de janeiro de 2012.
O MCB fica na av. brigadeiro Faria Lima, 2.705, São Paulo.

imagem da saída de Lisboa, no sábado 19 foto Aalto on Waves
passaporte com selo, cronograma da viagem, reais e uma escova de dentes imagem Aalto on Waves
Está no mar, cruzando o Atlântico, uma expedição de universitários da Aalto University, da Finlândia, em direção ao Brasil. A Aalto University, situada em Helsinque, é uma plataforma de estudos que funde os institutos de Tecnologia, Economia, Arte e Design.
O nome homenageia o mais importante arquiteto finlandês Alvar Aalto (1898-1976).
A expedição Aalto on Waves deve chegar a Recife no dia 27 de novembro. Na sequência, passa por Salvador, Rio e São Paulo. Eles partiram no dia 19 de novembro, de navio, do porto de Lisboa.
Durante a viagem, o grupo terá workshops e conferências sobre design, empreendedorismo e marketing, aulas de português e atividades sobre o Brasil.

post its dos estudantes com desejos sobre a viagem, imagem Aalto on Waves
No Rio e em São Paulo, a agenda inclui encontros com universidades para debates e participação em projetos de design voltados para o desenvolvimento social.

organizadores da viagem
A expedição também divulga por aqui o Helsinque World Design Capital 2012, série de eventos que tomará a capital finlandesa em 2012, com uma programação extensa de mostras históricas, seminários e operações urbanas.
Escrevi uma matéria para o UOL sobre o tema, que pode ser lida aqui.

Bola, de Eduardo Longo, construída entre 1974 e 1979, vista da fachada da rua Amauri
Com uma nova tiragem de 2 mil exemplares, será relançado pela primeira vez o Residências em São Paulo - 1947/1975, da arquiteta Marlene Acayaba, livro que é guia para estudantes da arquitetura da cidade desde o fim dos anos 1980, quando foi editada a primeira versão.
Esgotado há muitos anos, o livro chegou a ser vendido em sebos por até R$ 700, conforme sua autora. Com riqueza de fotos, plantas, fichas e descrições, é referência tanto como documentação descritiva e analítica como pela metodologia.
`O livro é usado pelos alunos de graduação, quando fazem estudo de uma obra e realizam sua maquete. Depois, os alunos continuam a usar para conhecer a arquitetura paulista em cursos específicios. Na pós-graduação, é muito utilizado como exemplo de pesquisa e também porque existe hoje um grande interesse em estudar as casas modernas de suas cidades`, conta Marlene Acayaba.

Residência Milan, em foto do livro de Marlene Acayaba
Marlene conta que começou a pensar na republicação quando começou a fazer um blog, em 2008, e a ter contato com estudantes de arquitetura pelo país que mencionavam o livro. Publicado pela primeira vez em 1987, pela editora Projeto, o livro é o primeiro da coleção de fac-similes da editora Romano Guerra. Os fotolitos originais foram danificados.
Segundo Marlene, o seu estudo mostra como os arquitetos paulistas, pela inexistência de oportunidades no setor público no período dos anos 50, 60 e 70 acabavam experimentando suas ideias nos projetos privados. `Isso permitiu esta coleção de casas onde fica exposto um certo jeito de viver que é característico de uma arquitetura de vanguarda em São Paulo`, diz.

Residência Paulo Mendes da Rocha, dos anos 1960
Segundo a autora, apenas uma das 43 casas retratadas no livro foi demolida.
Apesar de hoje muitas casas serem construídas em áreas fora da cidade, em condomínios, Marlene aponta um outro fenômeno na arquitetura residencial da cidade - a construção em pequenos lotes pequenos, de 90 metros quadrados, mais baratos e mais comuns.
Marlene se divide hoje entre pesquisas sobre a FAU, um livro sobre as casas ecológicas de Marcos Acayaba e um estudo sobre as casas de Oscar Niemeyer.
"Residências em São Paulo - 1947/1975" vai ser lançado nesta quinta, 10 de novembro, no Museu da Casa Brasileira (av.Brigadeiro Faria Lima, 2.705), com palestra da autora, `as 19h30. Veja mais fotos do livro aqui.
Está no ar a nova temporada do Casa Brasileira, série de TV semanal sobre o jeito brasileiro de morar, exibida no GNT sextas, 22h30. O programa destaca a cada episódio um arquiteto e um morador de uma casa ou ap construído ou decorado por ele.
A série é dirigida por Alberto Renault e roteirizada pela designer Baba Vacaro.
No primeiro programa, dia 4 de novembro, o destaque foi Arthur Casas, com depoimento do morador Murilo Rosa.
Esta semana, o arquiteto é Marcio Kogan, com depoimento de Bruno Gagliasso.
Nas próximas semanas, aparecem os arquitetos Beto Figueiredo e Luiz Eduardo de Almeida, com depoimento de Malu Mader, Luis Eduardo, Ana Maria e Guto Indio da Costa, com depoimento de Ana Carolina, Lia Siqueira, com depoimento de Patricia Pilar, Freusa Zechmeister, com Maitê Proença, Isabel Duprat com Carolina Ferraz e Maneco Quinderê com Hélio de La Peña.
Falamos do Brasil através do morar, numa divertida viagem pela intimidade das pessoas, ricas e pobres, célebres ou anônimas, guiados pelo olhar de nossos protagonistas. Neste passeio pelos nossos hábitos, tradições e particularidades, falamos do homem ao falar de arquitetura, define Baba Vacaro.
Uma seleção de projetos e objetos premiados nos mais importantes concursos de design na Finlândia, Suécia, Dinamarca, Noruega e Islândia estão na mostra de design nórdico que o Museu da Casa Brasileira (MCB) abriga a partir da segunda, dia 7.
Além da oportunidade de ver os projetos excelentes, que foram chancelados por júris representativos do pensamento do design internacional, a mostra é uma chance de conhecer as diferentes abordagens, abrangências e critérios dos concursos, entre eles o dinamarquês Index, um dos mais prestigiosos do mundo (e também o que dá o maior prêmio em dinheiro).

capacete inflável das designers suecas Anna Haupt e Terese Alstin, vencedor do Index de 2010
Entre os concursos de design estão também o IVAA e o Grapevine, da Islândia, o Design S da Suécia, o Design Excellence e o Young Talent, conferidos pelo Conselho Norueguês de Design, o Danish Design Prize e os prêmios Kaj Franck e Fennia, da Finlândia.

a luminária Medusa, de Mikko Paakkanen para a Saas, vencedor do Fennia de 2009, tem um motor e se movimenta

Peepoo, de Wilhelmson, Thuvanderj e Wirseen, é um saquinho sanitário que transforma excretas humanos em fertilizante, vencedor do Design S de 2010

Manoplas personalizáveis para as ferramentas criadas pelo estúdio Ergonomidesign, vencedoras do concurso Design S de 2010

cadeira do designer Hannu Kahonen, vencedor do prêmio Kaj Franck de 2010
O fundador e diretor da Semana de Design de Helsinque, Finlândia, Kari Korman, comanda uma visita guiada `a mostra nesta segunda, `as 19h30, para apresentar ao público a seleção de objetos e fotos e falar sobre a história e a importância dos prêmios que avaliam a produção escandinava.
A mostra no Museu da Casa Brasileira (que fica até 15 de janeiro) é o primeiro de uma série de eventos que acontecem em novembro e dezembro batizados de Invasão Nórdica e organizados pelas representações diplomáticas dos cinco países.
A programação segue na terça, 8, com uma palestra de Korman sobre a semana de Design de Helsinque e o projeto do ano do design na capital finlandesa (The World Design Capital Helsinque 2012), na loja Scandinavia Designs, nos Jardins (r. Barão de Capanema, 559). Escrevi sobre o ano do design em Helsinque para a revista Serafina, da Folha de S. Paulo. Assinantes do UOL e da Folha têm acesso aqui.
No dia 29 de novembro, as 19h30, a designer sueca Ewa Cumlin, diretora da Svensk Form (Swedish Society of Crafts and Design), e o norueguês Torbjørn Anderssen, do escritório Anderssen & Voll, participam de um seminário sobre prêmios de design e globalização mediado pela jornalista Adélia Borges. O seminário comemora os 25 anos do Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira.
O MCB fica na av. Faria Lima, 2705, São Paulo.

Antonio Bernardo com bordado de Maria Teresa de Souza Agra
Nesta terça, 11 de outubro, a Galeria Vermelho, em São Paulo, vai realizar o leilão de parede das obras do projeto Bordando Design. O projeto tem curadoria das designers Baba Vacaro e Claudia Moreira Salles. A convite da Associação de Assistência à Criança e ao Adolescente Cardíacos e aos Transplantados do Coração, ACTC, que presta atendimento multidisciplinar a crianças portadoras de doenças cardíacas e seus familiares, as duas designers escalaram um time de criadores para projetar novos objetos ou versões especiais de algum projeto próprio que acolhesse os trabalhos de bordados realizados pelas mães das crianças e adolescentes atendidas pela entidade.

Baba Vacaro com bordado de Maria Teresa de Souza Agra
As curadoras selecionaram os designers Antonio Bernardo, Carlos Motta, Estudio Manus- Caio de Medeiros e Daniela Scorza, Fernando e Humberto Campana, Isay Weinfeld, Jacqueline Terpins, Jun Sakamoto, Kimi Nii, Marcelo Rosenbaum, Nido Campolongo, Rodrigo Almeida e Sergio Rodrigues para encampar o projeto. A associação se encarregou de formar as parcerias de trabalho entre designers e bordadeiras.
Os resultados desse encontro surpreendem, cada qual a seu modo, fazendo vislumbrar as infinitas possibilidades de criação, quer por justaposição, colagem ou fusão destas linguagens e autorias.

Claudia Moreira Salles com bordado de Juliany Pinheiro Lima de Jesus e Maria Teresa de Sousa Agra
São peças únicas. Não foram feitas visando reprodução e escala, e sim a valorização da experiência profunda e do encontro entre dois tipos de trabalho diferentes, com suas próprias dinâmicas e histórias, que se contrastam e se completam e projetam novos significadosCom a herança artesanal, os bordados somam a cada uma das peças criadas pelos designers suas texturas, transparências, levezas e o traço humano que aquece e particulariza.

Sergio Rodrigues com bordado de Verônica de Lucena Escobar e Juliany Pinheiro Lima de Jesus
Sob todas essas camadas expressivas está o fato de que foram feitos, assim como em muitos relatos dos mitos, nos intervalos de tempo consagrados à espera da passagem das horas, na esperança da cura.

Jacqueline Terpins com bordado de Juliany Pinheiro Lima de Jesus
Uma relação de entrega mútua, descreve a designer Jacqueline Terpins. Na mesa de vidro de sua autoria, a interferência do bordado no vidro potencializa as qualidades de ambos, não só do ponto de vista dos materiais, mas na criacão de uma narrativa.
Jacqueline projetou desenhos de moscas que foram bordadas por Juliany Pinheiro Lima em organza com habilidade e delicadeza. Nas mãos de Juliany, ganharam volume e realismo. As moscas foram recortadas, fixadas e inseridas entre as lâminas de vidro da mesa, desenhando um percurso que também alude a um flagrante da passagem do tempo pela janela.

Studio Manus com bordado de Juliany Pinheiro Lima de Jesus
O trabalho com a memória é o fundamento do projeto do estudio Manus. Os designers resgataram uma pequena toalha com bordado, parte de um enxoval de família, bordado por freiras de um convento em Minas Gerais, e samplearam os temas – guirlandas de rosas – em escalas diferentes.
Recuperado o bordado, os tecidos com eles embalaram e aqueceram a microcasa, sua instalação especial para o projeto.
A exposição, com projeto de Edu Brandão, fica até dia 29 de outubro. As fotos desta página foram feitas pelos fotógrafos Romulo Fialdini, Marcelo Trad e Mariana Chama e integram o lindo catálogo da mostra, feito pela designer gráfica Leticia Moura.
A Galeria Vermelho fica na rua Minas Gerais, 350.
Arquitetura Moderna Brasileira e Cultura Urbana no Século XX é o curso que o arquiteto Guilherme Wisnik dará no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, nos dias 4, 11, 20 e 25 de outubro, às 19h30, em sessões de duas horas.
No dia 4 de outubro, o curso abordará o período de 1929 a 1960, destacando a influência de Le Corbusier e a construção de Brasília. No dia 11, a aula será dedicada ao brutalismo paulista, `a atuação de Lina Bo Bardi na Bahia e ao trabalho de Vilanova Artigas em São Paulo, no período de 1960 até 1972.
O terceiro encontro, em 20 de outubro, tratará do impacto do milagre econômico sobre a arquitetura, mostrando grandes obras de infra-estrutura, os conjuntos habitacionais e destacando as contribuições de Éolo Maia e Ruy Ohtake. No último encontro, serão debatidos temas como cidades-fortaleza e sustentabilidade e as obras de Paulo Mendes da Rocha e Lelé.
Wisnik é arquiteto doutorando da FAU e mestre em História Social também pela USP. É autor dos livros Lucio Costa, pela Cosac Naify, e Caetano Veloso, e o Estado crítico: à deriva nas cidades, pelo Publifolha, e roteirista do longa-metragem O risco – Lucio Costa e a utopia moderna, de Geraldo Motta Filho.
O curso tem 50 vagas e custa R$ 130,00. Inscrições podem ser feitas pelos telefones 011 3032-3727 e 30322499. O Museu da Casa Brasileira fica na av. Faria Lima, 2705, Jardim Paulistano. Mais informações pelo site www.mcb.org.br
Estão abertas as inscrições para o prêmio acadêmico internacional iF Concept Design Award, até o dia 6 de dezembro.
O concurso é dirigido a estudantes e recém-graduados em design, arquitetura, engenharia e marketing. O iF premia anualmente 100 projetos acadêmicos de todo o mundo.
Os interessados podem se inscrever no site do DEBrazil (http://debrazil.designbrasil.org.br). Em abril de 2012, sai o resultado do júri internacional do iF, com os 100 premiados. Os projetos de maior destaque recebem também um prêmio em dinheiro.
Em 2011, dois projetos de estudantes brasileiros receberam o prêmio: a sanduicheira Chomp, dos estudantes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Eric Pautz e Fernanda Filippin; e o Colar Facetas, de Caio Márcio de Almeida e Silva e João Batista Guedes, da Universidade Federal de Campina Grande
O Design Excellence Brazil (DEBrazil) é uma iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC), com patrocínio oficial da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) e patrocínio do Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e da Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), e com coordenação do Centro de Design Paraná. O objetivo é a promoção e o reconhecimento internacional do design brasileiro. O DEBrazil promove a indústria brasileira através da inscrição de produtos brasileiros no iF Design Awards.
No segundo semestre, vou coordenar o curso Design: conceitos, fundamentos e exemplos históricos, na Escola São Paulo.
O curso tem três objetivos:
O curso terá aulas expositivas, apresentações ilustradas de projetos por seus autores, leitura de textos, palestras de especialistas, vídeos, reuniões e rodadas de avaliação dos projetos. Entre os plaestrantes confirmados estão Fernando Prado, Marcio Kogan, Adelia Borges, Nido Campolongo, Baba Vacaro, Claudia Moreira Salles, Erika Foureaux. O curso sera às quintas, das 19h30 às 22h30. Começa em agosto. As inscrições estão abertas. veja mais aqui.
Veja todos os posts
Mara Gama é jornalista com especialização em design.